我們的幸福時光

幸福是什麼??
    陽光灑下，再加上這一帶幾乎不見其他人，一種彷彿身處雪景之中或著天國一般的神聖感覺油然而生。幾乎深達我小腿的枯葉，再怎麼踩踏也不見減少，只是隨著乾爽的聲音起舞。
    而且，這柔軟的葉山彷彿將一切都吸了進去，鳥鳴和街道的聲音聽起來都像是在極遠處。
    邊喝著西山君買來的罐裝加糖咖啡，我們像是小孩子似的一直踩著窸窸窣窣的聲音到處走，甚至連膝蓋都弄髒了。
    在哪哩，沒有過去沒有未來沒有話語什麼都沒有，有的只是在陽光下黃的發亮的枯葉所散發的香味而已。
    那一段時間哩，我非常幸福。
**吉本芭娜娜<盡頭的回憶>頁230-231

    這是一篇簡單卻雋永的小故事，敘述一個女孩失戀到走出傷心的一段故事。有點類似電影[我的藍莓夜]般的故事，不過電影中的女主角是選擇旅行來沉澱心情，而故事中的女主角美美(囧翻成這樣我有點不喜歡)則是被動的接受家人的安排到舅舅的店裡幫忙，在那裡重新體認到了生活。
    什麼是幸福呢?我們都以為當所有的夢想達成的那一刻才是幸福，不過人生的路途並非直線，偶爾偶爾會出現許多的彎道。有時當我們以為已經是盡頭了，轉個彎卻又發現下一個路口。而幸福不見得是在夢想實現的那一刻，而出現在一些偶然簡單的時刻中。
    西山君之於美美，不過只是生命中的一段插曲，一個過客，卻是那段回憶中最燦爛，而無法取代的回憶。一種簡單的幸福。就算未來，兩人走向各自不同的人生道路，曾經交錯的美好化為永恆的回憶。

    很久以前就想寫關於這部電影的心得，只是不知道該如何用確切的文字去表達對於這部電影的看法。
    高中時就閱讀過徐泗金寫的這本小說了，當時所帶給我著震撼，一直到現在依然清晰，看完電影後，跟當初看完小說時的震撼不太相同，有種深深的悲傷感，而這種悲傷我找不到確切的文字去形容。

    故事中的主角葛努乙從出生到成長，從來就不是備受期待的，在電影中，他利用味道來記憶這個世界，然而，他卻找不到屬於自己的味道，從另一個角度來看，味道不就等於一種[存在]，他找不到自己[存在]的感受，就連土石都有屬於自己的味道，而他卻沒有一個屬於自己的味道，一如他在生活中的型態，不被人所注意到的悲哀(dororo化了)，所以他迷戀的某種氣味，收集了許多他所迷戀的氣味，然而這些氣味卻從來不是屬於他的氣味，電影忠實的呈現了小說中許多驚人的情節，例如行刑廣場中聞道葛努乙創造出來香水氣味發狂的群眾，以及到最後他將香水全數到在自己身上被群眾發狂啃食的情節。(超乎我的想像，我以為這些很難拍出來XDD)，主角在最後將香水全數到在自己身上被發狂的群眾啃食時，嘴角那抹滿足而悲傷的笑容，深深烙印在我的腦海。
   有人，用痛苦來感受自己的存在，有人，則用別人的肯定來感受自己的存在，而主角則用味道來感受存在，這可以說是一部黑色諷刺的電影，從某些部分來說，對於存在的焦慮感，也許每個人都有，只是表現的方式不盡相同。對於生命，一種確切存在的感受，然而這樣的感受是虛無的，卻又讓人彷彿真的感覺到了存在的價值與意義。當我們盲目的追求所謂的流行時，又跟葛奴乙瘋狂的搜集香味的行為有何不同呢?

老實說，這是我看過最囧的一部恐怖電影了!!!
劇情鬆散不連貫之外，還用了許多恐怖片的老梗，我把它歸類如下:
1.主角通常不喜歡開燈，就算開燈，燈也會突然熄滅，要不然就是一閃一閃的。(電壓有這麼不穩嗎?)
2.看到凶殺案通常不會報警。

    存在，什麼讓你感覺到切切實實的存在感?當你已習慣寂寞，像個機器人般日復一日的消磨時間。一切只是很自然的，沒有刻意的，任由命運之河的水流四處漂盪。
    東尼瀧谷就是這樣的一個人。直到一個彷彿小鳥般自由飛翔的女孩闖入了他的世界。心動，讓他第一次感覺，原來心臟是真的切切實實的跳動著。不自覺的未了一個人，感覺到焦躁不安，或著急切，這一些感覺對他而言都是陌生的。直到他們兩個終於結婚，初初兩三個月，他為這樣陌生的感覺感到不安，因此無法讓太太離開他的視線，直到習慣了不在寂寞。
    衣服讓她感覺到存在的感覺，只要是美麗的衣服與鞋子，她都喜歡。當然，她是深愛著她的丈夫東尼瀧谷的，所以當這一切帶給他困擾時，她試圖去改變些時麼，只是一種空空的，彷彿缺了個什麼空虛卻是致命的，她在一場車禍中離世。
    於是，他又回復到了一個人的生活，望著妻子留下塞滿整個小房間的衣服，彷彿失去生命的影子般，漸漸枯萎了，雖然，他曾試圖找了一各跟妻子身形一樣的女孩，希望她能讓影子有生命，只是她畢竟不是她。這樣的空虛讓他簡直快要發狂，於是他清出了所有的衣服，讓房間空蕩蕩的，一如他的心也空蕩蕩的。
   最後，連能夠證明他切實存在這個世界中的父親也去世了，留給他一堆的老唱片，他放在原本妻子置衣的房間，一段日子後，他漸漸習慣了也遺忘了，卻再也無法忍受這些失去主人不再有生命力的老唱片，於是他清空了唱片。

    終於在昨天拉著老公看完了這部我最喜愛的電影。這部電影我已經看了不下十次了。每次都想跟人分享，而老公唯一陪我分享完這部電影的人。而我也終於有了想把心得寫下的衝動。
    就先從電影名字聊起吧。老公不懂為什麼這部電影叫做[重慶森林]，其實原因很簡單，這部電影是在香港的[重慶大廈]所拍攝的，在香港的重慶大廈裡成員複雜。在這繁華城市的角落裡卻每天上演的肉弱強食的戲碼就跟森林一樣。於是片名由此而來。

    由三個失戀的人彼此看似沒有交集卻又彼此交錯的故事。為什麽我會說影片中有三個失戀的人呢?明明影片中明確的表現出來的只有兩個失戀的人，那第三個失戀的人是誰呢?是金髮女郎(在片中他是沒有名字的)，雖然電影沒有明確的交代，不過在電影的開頭只交代了她因為缺乏安全感而穿著雨衣，卻沒有交代為什麼從頭到尾帶著墨鏡與金髮。當然，這跟她的職業有關(她是女毒販)，至於為什麼販毒還有為什麼我說她也失戀則是要從電影中223在酒吧中跟她搭訕時說起，223說[一個女人會在這麼晚還帶著墨鏡只有三個理由，第一個就是他是盲子。第二個就是她在耍帥，所以要戴墨鏡。第三個呢就說明她失戀，因為她不想讓人家看見她哭過。]在這邊導演還是沒有明確的帶出金髮女郎的感情世界。223持續的在一旁試圖跟金髮女郎聊天，看似隨意的談話卻頗有意義，223說想多了解她，問她喜歡什麼樣的男人，女郎吐出一口煙，帶出了口白:[ 其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的， 今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。]，下一個鏡頭就是在前面曾經有出現過幾次的金髮男子，金髮男子與另一個同樣帶著金色假髮的女郎纏綿曖昧。從這邊導演點出了她的迷戀及失落。也間接說明了她為何販毒。因為223，她在奔波一晚疲累不堪的情況下，似乎發現了一點點人性的可愛。當他為她擦乾淨那雙奔波一夜骯髒不堪的高跟鞋的那一刻，她是感動的。所以在退房時不忘在223的call機內留下一句[生日快樂]。這句話代表了她冷漠疏離的一絲絲瓦解，也讓223的失戀有了救贖。最後，女郎親手殺死了迷戀的對象，將金髮摘下。代表了結束了一段迷戀，同時也營向了未知的未來。不過她的墨鏡致始至終都沒有摘下，也代表了她不願意讓人看透他的內心，呼應了她最前面所說的因為不安，所以總是穿著雨衣。在冷漠與疏離的外表下，她有著一個敏感害怕受傷害的靈魂。
     如果說金髮女郎是結束了迷戀，那麼223應該是正視了失戀。也同是正式的告別一段戀情。在之前收集5/1到期的鳳梨罐頭，以及瘋狂打電話找人想到酒吧喝一杯，甚至瘋狂的告訴自己，下一秒鐘第一個踏進酒吧裡的女孩他要喜歡她。這些都彷彿是一種儀式，一種掙扎(對於戀情無法割捨的掙扎)，最後他吃光了所有的罐頭，瘋狂的跑步，這之間下的雨彷彿留在他體中的眼淚傾盆而下，最後，在金髮女郎的一句[生日快樂]中，他得到了救贖。因此，他願意一輩子記住這個偶然相遇的金髮女郎。

    如果要用音樂來形容這部電影，我想[變奏曲]在適合不過了。這部電影不止是單純的變奏曲，甚至是失控的變奏曲。如果用一般正常的觀點看這部片，也許你會感到瘋狂，感到不可思議，一個小小的遊戲到了最後成的主角間表示愛情的方式，沒有人願意坦承自己的真心，所以遊戲不曾停止，最終最終，用了最瘋狂的方式留住永恆的愛情。跳脫了正常思維，也許你會感到法國人的浪漫實在瘋狂的無可救藥。
   觀看這部電影，需要放下所有的邏輯觀念以及道德觀念，愛情就跟賭博一樣，也許導演表現的方式誇張，但是，所有的愛情不就跟電影中上演的情節一樣，愛與不愛，傷害與被傷害，每個愛情的開始就像賭注，賭你，敢或不敢。

    一直覺得日本電影跟美國的電影很不一樣，不只是電影處理手法，還有細膩的程度，日本電影感覺比較纖細優雅，在處理[青春]這個題材上跟美式的校園電影非常的不同。當然，文化差異是主要的原因。
    [花與愛麗絲]正是一部描寫青春的電影，青春少女的暗戀、友誼及煩惱，雖然導演用三角戀為主線，其實主要描寫的是少女的友誼。導演的拍攝手法宛如電影中一直出現的蝴蝶一般，運鏡如同飛舞的蝴蝶般流暢，片尾五分鐘長的芭雷舞拍的唯美極了，我想這就是與美式電影最大不同的地方吧。含蓄而優雅，東方式的溫婉。
   電影帶領觀眾找回了遺忘已久的青春歲月，還記得校園午後金黃色的陽光嗎?還記得為了運動會還是比賽大家犧牲放假時間努力練習的片段嗎?我的高中歲月跟電影很不一樣。沒有非常要好的朋友，一直都是獨來獨往的，很羨慕電影中的花，她遇到了愛麗絲，原本也是孤癖不肯上學的她因為愛麗絲開始接觸芭雷，正確來說，也是接觸人群的一種方式。而我的高中是悖離人群的。放學後兩坪大的小房間是我的小世界，一個人，音樂，書本，那是我的全部。一直到現在，我仍是不擅於說大家都聽得懂的笑話，我的話還是會讓人覺得很冷，還是會讓人覺得怪異。不過幸好後來遇到了幾個氣味相投的好友，雖然沒有過多采多姿的高中生活，至少我的大學生活是很快樂的，半夜跑到黃金海岸吹海風，無聊打賭岸邊有多少對情侶在接吻(呵呵，現在想想很無聊的事其實還蠻歡樂的)，找尋好吃的小吃店，跟朋友一起見網友(嚇別人也被別人嚇)，抽鑰匙聯誼，暗戀與失戀就像全世界要毀滅一樣，那些現在看來微不足道的煩惱就是青春的一部分阿。
   那天跟朋友聊起的婚前跟婚後的差異，突然發現原來那段青春歲月已經離我那麼的遙遠，而這部電影又勾起了曾經有過的一段青春回憶。有人說，當你開始描寫青春，那代表你已不在年輕了。(天啊，我還沒三十就開始緬懷青春了= =")不知道如果是正值青春時期的我看到了這部電影又會是怎樣的心情呢?恐怕只是淡淡的劃過，沒有那麼深的感慨吧。這是一部讓人回憶青春的電影。
   
  

[刺青究竟是一種衣服，還是一種裸露?]
電影的開始，由主角小綠的這段話帶出了一段又一段的故事。
很喜歡電影所營造出寂寞的氛圍。
在虛擬與現實間交錯，真亦假，假亦真。對於小綠，刺青是愛情。對於阿東，刺青是力量，對於竹子，刺青是親情。
片尾在竹子狂亂的追尋間，彷彿聽到阿東的吶喊，[刺青是假的!]，還有弟弟對她說[妳以為刺上了同樣的刺青我就會清醒了嗎？]
只有心是真的，刺在身體上的刺青不過只是個符號 圖象  ，不管代表的究竟是什麼，
唯有回歸到真實中面對它才有其存在的意義。
彼岸花，貫穿電影的主軸，在日本的花語代表[悲傷的回憶]，在中國則是[優美純潔]。
花朵的定義一如刺青的定義，狐狸讓小王子明白了玫瑰對於他的重要在於他所賦予的定義，所以在千千萬萬朵玫瑰中
只有一朵對他才是重要的。玫瑰因為他的賦予而不同。

    很喜歡中島哲野拍片的風格，這部電影是他第一部導出的電影，充滿了詼諧色彩，導演喜歡用鮮明卡通式的色彩來表現故事，這部電影是改編自嶽本野薔薇（Takemoto Nobara）的小說《下妻物語》。
     下妻是一個地區的名稱，這一部電影裡有一個迷戀法國洛可可時期矯揉做作貴族風情的少女，與另一位從普通的古板少女變成的飆車族，電影敘述兩人身家與友情的關係。導演用著漫畫般誇張詼諧的手法表現這個有點瘋狂小故事，電影的節奏緊湊，演員表現也十分搶眼，是一部很棒的電影。
      女主角桃子在電影中說道:[洛可可，這是支配著18世紀後期的法國的最為富裕和奢華的時代超嚴肅的巴洛克之後出現的超輕浮的藝術形式，因過份的浮華奢侈，而被拋棄在了歷史裡不為人知世界史的課本中也幾乎沒有涉及，評論家們則批判這個時代的藝術說過於嬌媚安逸艷妝下流腐朽沉溺這就是洛可可的靈魂。](這段即女主角自己規則的源頭以後她便耽溺於自己喜愛的洋裝和生活方式)
      她活在自己的世界中自得其樂，直到草苺，一個怪異的很可愛的飆車族少女的出現，漸漸的帶領她，學會了在乎，學會友誼。
     不知道為什麼，看到這部電影，總讓我想起帕妃的一首歌曲[我的生存之道]，當人群中出現的特異獨行的人，總是會引人側目，能夠不受別人影響，勇敢活出自己的人生是非常棒的一件事吧。我非常的羨慕劇中的桃子，完全不在乎他人的眼光，過的悠遊自在的人生，如果說草莓讓她體會什麼是友誼，那麼她則教會草苺無畏於她人的眼光，勇敢的活出自己，一個人的飆車，而不再是盲目的跟從。
    
     

    [Bridge To Terabithia]這部片在台灣翻作[尋找夢奇地]，另外在網路上又翻為[通往特雷比西亞之橋]或是[仙境之橋]。個人以為[通往特雷比西亞之橋]的譯名會比較符合電影的內容。    這是一部有趣的電影，導演用虛實交錯的手法，帶領觀眾進入男女主角的世界中。雖然電影的簡介上寫著[這部電影是由【魔戒三部曲】【金剛】【納尼亞傳奇】視覺特效群重金,改編自暢銷魔幻童書,是繼【納尼亞傳奇】後,最受期待的魔幻冒險鉅作!]不過筆者以為這部片其實跟[魔戒]或是[納尼亞傳奇]是不同類型的電影，如果你是期待電影中奇幻的特效，那麼可能會有點失望，他沒有[魔戒]壯闊的場景，也沒有[納尼亞傳奇]魔幻的特效(不過個人覺得這部片拍的比[納尼亞傳奇]好太多了。)，如果[魔戒]是部史詩般的劇作，那這部電影只是短篇小品，卻自有獨特的韻味。
==============劇情的分隔線==============

    主角傑西是一位帶有藝術天份的羞怯小孩，他在畫畫中創造一篇又一篇有趣的世界，然而現實生活中的他卻是處處受挫。家中環境拮据，在學校又受同儕的欺負，他的早熟不同於同年齡的小孩，家中的環境又讓他極早面對了現實。直到新轉學生萊斯莉的出現。